《THE ANSONIA ELECTRICAL CO.》
コネチカット州ニューヘイブン郡アンソニア。1844年、ニューヨークの実業家Anson Greene PhelpsがNaugatuck川沿いに築いた、このアメリカ屈指の銅・真鍮産業都市"Ansonia"の名を冠する電気線材メーカー。
Anson Phelpsはその後、同地にAnsonia Brass and Battery Company（1854年組織化）を立ち上げ、この鋳造・圧延・線引きの技術集積は、のちにAmerican Brass Companyへと継承されていく、文字通りアメリカ銅産業の一つの原点となります。
1899年に成立したAmerican Brass Companyは、1917年時点で70の工場を有し、16,000人の従業員と年間10億ポンドの生産量を誇る、世界最大級の真鍮メーカーへと発展していきました。
つまりAnsoniaという地名そのものが、20世紀前半のアメリカ電気産業を支えた銅・線材文化の象徴なのです。

《1920’s THE ANSONIA ELECTRICAL CO. Dark Brown Enameled Copper Magnet wire / AWG30, Solid core》
本作で初めて使用したのは、推定1920年代のTHE ANSONIA ELECTRICAL CO.製ヴィンテージ・エナメルワイヤー。
外観は、深いダークブラウンのエナメル被膜を纏った単線銅導体。現代の均質なポリマー被覆線とは異なり、古いPlain Enamel / Oleoresinous Enamel系を思わせる、濃く艶やかな表情を持っています。
Ansoniaワイヤーのサウンドは伝説的に音が良いことで知られる超レアメーカーです。

Hot側：1920’s THE ANSONIA ELECTRICAL CO. Dark Brown Enameled Copper Magnet wire / AWG30 ×8, Solid core
Cold側：1920’s THE ANSONIA ELECTRICAL CO. Dark Brown Enameled Copper Magnet wire / AWG30 ×8, Solid core
Total 16core, 16strand

また本作のIEM側には、WAGNUS.独自仕様で今はまだ情報非公開とする高精度コネクタ「XXX-G 2pin」を採用。
従来の標準クリアタイプ2pinを明確に凌駕する性能、という点だけ付け加えておきます。

濡れ艶を帯びた音の芯が、曇りのない視界の中で生々しく立ち上がる、 揺るぎない定位感で情感を鮮やかに導く"Smooth Luminous Particles"。

《HIGH》
派手な輝度で押し出すのではなく、きわめて自然な佇まいのなかに、端正な粒立ちと上質な余韻を感じさせます。
シンバルやハイハットの響きには、金属的な質感をしっかりと残しながらも、耳へ刺さるような硬さはありません。
スプラッシュシンバルやクラッシュシンバルの揺らぎ、細かな振動の減衰も丁寧に描かれ、音が空間へほどけていく過程まで美しく聴かせてくれます。
現代的なハイ上がりの鮮烈さではなく、音楽の流れに沿って自然に開けていく高域表現。情報量は十分にありながら、輪郭を過剰に強調しないため、長時間のリスニングでも疲れにくく、楽曲全体に品のある明るさを与えます。

《MID-HIGH》
本作の位相特性の良さと音像の整い方がよく表れています。特定の帯域だけが突出しているわけではないにもかかわらず、ギター、ピアノ、ストリングス、ボーカルの上擦りなどがすっと前へ現れ、それぞれの存在が明瞭に立ち上がります。
分離感は非常に優秀で、音数の多い楽曲でも各パートが混濁せず、自然な立体感を伴って展開されます。
ギターのアルペジオでは、弦のはじけ方と胴鳴りの余韻が滑らかにつながり、ピアノではアタックの芯と倍音の広がりが美しく両立します。
分析的に分解して聴かせるというより、演奏の呼吸や空気の密度を保ったまま、音楽的な情報を豊かに届けてくれる印象です。
滑らかでありながら粒立ちは細かく、艶やかでありながら輪郭は曖昧にならない。この絶妙な質感が、本作ならではの中高域の魅力です。

《MID》
芯の強さ、艶、明瞭感が高い次元で融合した、中心的な魅力と言える帯域。ボーカルは肉付きがありながらも見通しが良く、息遣いや口元の微細なニュアンス、言葉の立ち上がりまで生々しく表現されます。
濃密でありながら曇り感はなく、声の輪郭と内側の温度が同時に伝わってくるため、歌の表情が非常に豊かに感じられます。
また、クリーントーンのギターは特に秀逸です。コードを鳴らした瞬間の響き、弦の揺れ、余韻が消えていくまでの流れに有機的な美しさがあり、一音一音に自然な色気と奥行きが宿ります。
単に厚みを加えるのではなく、密度と透明感を両立している点も大きな特徴です。音像にはしっかりとした芯があり、定位も崩れにくく、楽曲の中心がぶれません。
中域が前へ出てくるタイプでありながら、押し付けがましさはなく、むしろ音楽全体の表情を丁寧に引き上げてくれるような完成度があります。

《MID-BASS》
適度な厚みと骨格を備え、楽曲に確かな重心と推進力を与えており、ベースラインは輪郭を失わず、しっかりとした芯を持って前へ進みます。
過度に膨らむことはなく、レスポンスも良好でありながら、どこかヴィンテージらしい有機的な温度も感じさせます。
ピアノの低音部やベースのフレーズには、豊かな響きと弾力があり、音楽に安心感をもたらします。指弾きの丸み、ピッキングの立ち上がり、弦が震える質感なども丁寧に描き出され、リズム隊の表情が非常に掴みやすい印象です。
中域の艶やかさを下から支えながら、低域へ自然につなげていくバランスも優秀です。ウォームな傾向を持ちながらも輪郭が崩れず、現代的な見通しの良さと、古い線材ならではの質感表現が巧みに共存しています。

《BASS》
量感だけで迫るのではなく、沈み込みの深さと質感描写を両立した表現。バスドラムはアタックの瞬間から胴鳴り、空気の押し出し、余韻の収束までが自然につながり、楽曲の土台をしっかりと支えます。
低域の芯は太く、安定感がありますが、重たく滞留するような鈍さはありません。
音楽全体に確かな下支えを与えつつ、他の帯域を覆い隠さない点も好印象で、中域の表現力を邪魔せず、それでいて必要な場面ではしっかりと力感を示してくれるため、見た目以上に懐の深いローエンドを持っています。
美麗なサウンド傾向でありながら、意外なほどパワーもある。その印象を最も実感できるのが、この低域から中低域にかけての安定した鳴り方となっています。

《TOTAL SOUND》
芯のある音像と、優れた位相特性。滑らかで、美しく、そしてエネルギッシュ。音楽の重要な成分が自然と前へ現れ、各楽器やボーカルの存在感がくっきりと浮かび上がります。
中域には豊かな艶と肉付きがあり、ボーカルやギター、ピアノ、ストリングスの表現に非常に高い説得力があります。一方で、ただ濃厚なだけではなく、明瞭感とセパレーションも高く、曇りのない視界のなかで音楽を味わえる点が大きな魅力です。
高域は自然で滑らか。中高域は粒立ちが美しく立体的。中域は生々しく芯があり、情感豊か。中低域から低域にかけては骨格と安定感を備えながら、過度に重くならない絶妙なバランスで楽曲を支えます。
ヴィンテージワイヤーらしい芳醇さを持ちながら、甘さや緩さに寄りすぎない。艶やかでありながら、解像感もある。丁寧で美麗でありながら、音楽を前へ押し出す力も備えている。
その完成度は、ボーカル、ジャズ、アコースティック、ロック、シティポップなど、中域の表現力が楽曲の魅力を大きく左右するジャンルにおいて、特に高い相性を発揮します。
音の芯、粒立ち、艶、そして演奏の熱量を、極めて自然なバランスで伝えてくれます。古き良きアメリカ線材の美点を、懐古的なだけでなく、現代のリスニング環境においても鮮やかに成立させた、非常に音楽性の高い一本をお届けいたします。